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Estilos de luz y sombra para tu ilustración digital

Si te has hecho estas preguntas:

  1. ¿Cómo puedo sombrear digitalmente?
  2. ¿Cuales son las etapas para sombrear digitalmente?
  3. ¿Cuales son los pasos para sombrear digitalmente?
  4. ¿Cómo darle sombra a mi ilustración digital?
  5. ¿Cómo puedo darle un estilo a mi sombreado?
  6. ¿Qué estilo de luz y sombra le queda a mi ilustración digital?
  7. ¿Comó saber cuánto detalle poner a mi ilustración digital?

En este primer video tutorial del canal donde hablaremos sobre los estilos de luz y sombra que puedes usar en tu ilustración digital. Espero poder ayudarte con algunas ideas que puedan mejorar tu sombreado digital, así que Comencemos!

 La luz y la sombra nos ayudan a que nuestra ilustración adquiera volúmen. Cuando realizas una ilustración digital puedes sombrear en tres etapas clave y estas 3 etapas también son 3 estilos que puedes optar:

  1. La luz y sombra plana o Cut Out.
  2. La luz y sombra degradada.
  3. La luz y sombra realista.

Ejercicio en base a un modelo 3D

julien kaspar portrait of a woman

Realice este ejercicio en el que busque una imagen de un modelo 3D de un personaje

Este modelado de una mujer es del artista Julien Kaspar.

 

pintura digital boceto

Soló me limité a utilizar un pincel clave para lograrlo.

pintura digital boceto

El primer paso fue hacer el boceto, por lo general lo haga en etapas  usando colores, esto me ayuda a visualizar mejor lo que debo mejorar, pulir o añadir en la siguiente etapa.

La luz y la sombra plana o «Cut Out»

Retrato expresivo - Paul Wright
Retrato expresivo - Paul Wright

Dragonball Z – Toei Animation

El primer paso fue sombrear usando los mismos tonos que estuve viendo. No utilicé el cuentagotas sino que me esforcé en poner el color lo más cercano a lo que veo. Cuando sombreo, utilizo el lazo de selección y relleno de forma plana.

Solo basta un tono de sombra para logralo y lograrás darle dimensión a tu personaje u objeto, sin embargo puedes aumentar a 2, 3 o más tonos y lograrás darle más profundidad.

Puedes usar la sombra Cut out si tu tipo de ilustración es más simple o plana. Es como el sombreado que ves de los Animes. Este estilo es ideal para quienes hacen historietas o animación porque no te quita mucho tiempo.

 

 

La luz y sombra degradada

pintura digital sombras degradadas
pintura digital sombras degradadas

Linterna Verde – DC Comics

Una vez que ya sabes los tonos que usarás y después de haber colocado las secciones clave, el siguiente paso es pintar alrededor, configurando el pincel para que tenga baja opacidad, eso logra un efecto de transparencia o de veladuras (como la acuarela) que te permite poner mas tonos intermedios que suavizarán la transición entre tonos.

En este estilo también puedes utilizar un pincel tipo aerógrafo o el difumino para lograr mayor suavidad, en ambos casos también es importante cambiar la opacidad según sea necesario.

Puedes usar esta técnica si tu ilustración necesita más detalle y suavidad. Las historietas americanas contemporáneas, manejan este estilo donde se ve la línea negra del entintado y los colores y sombras degradados.

La luz y la sombra realista

pintura digital sombra realista
pintura digital sombra realista

Creature Box

En este paso, pinte la línea negra tomando en cuenta los tonos de color que están alrededor para mantener los volúmenes. Además de esto, pinté otros pequeños detalles a la pintura que hacen que la luz y la sombra se vea más realista, como en la refenrecia del modelado 3D.

Una ilustración que se vea realista se verá impresionante, pero entre más detalle le pongas, más tiempo te tomará en lograr ese efecto. Este estilo es ideal para ilustraciones de portada que deseas que se vean impresionantes, para visualizar una escena (como en el concept art) , también cuando haces fondos para animación, ya que creará un constraste con la luz y la sombra plana del personaje,

No es recomendable si haces varias viñetas de un comic; sin embargo, algunos dibujantes de historietas europeos si lo lográn. Tampoco es recomendable o para personaje u objetos que se mueven dentro de una secuencia animada por el tiempo que te demandaría lograrlo.

Estas 3 etapas o estilos son básicos pero pueden haber otras propuestas como el texturizar la luz y la sombra para que se vea la aplicación de un medio tradicional como acuarela u óleo aunque sea una ilustración digital.

Bueno, Espero haberte podido ayudar con este video y resolver algunas de tus dudas.¿Qué opinas tú? ¿Cuál de estos estilos de luz y sombra aplicaras a tus ilustraciones digitales usarías?

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Método Marvel para escribir comics de Stan Lee

Aplicaciones del dibujo de rostro

Imaginate que es eres ese viejito simpático que sale en las peliculas de Marvel, si el mismo Stan Lee, el creador del imperio Marvel, ¿Cómo sería un día en su lugar en los comienzos de Marvel? Cuando debes escribir el #5 para Spiderman, el #15 para Ironman, el Número 6 para Hulk y otros 18 títulos al mismo tiempo.

Stan Lee, en sus inicios, tuvo que arreglárselas para escribir las series de varios de sus personajes al mismo tiempo, manteniendo la calidad, originalidad y creatividad. Para lograrlo,el siguió un método de escritura de historias de cómics que se convirtió en una opción para muchos creadores de cómics en la industria. ¿Quieres saber cual es el método Marvel para escribir cómics?

Retrato expresivo - Paul Wright

Primero: el método clásico Full Script

Un guión de cómic en full script es como un guión de película, bien detallado, de lo que debe contener. Hay escritores que hasta dibujan en una esquina del guión, la estructura de las viñetas de la página. Alan Moore es un escritor muy famoso por su guiones específicos y detallados. La desventaja de este método para el artista es que no le da mucha libertad creativa pero puede enfocarse más en los detalles.

 

Partes de una página para escribir comic en Full Script

Para escribir comics en método Full Script, tomaremos en cuenta con las siguientes partes:

PÁGINA #1

En la cabecera vemos que página es y su número

PANEL 1

EL panel o viñeta contien la descripción de lo que sucede dentro de este panel.

«CAPTIONS» o CARTELES

Son los recuadros donde el narrador cuenta la historia, pueden ser los pensamientos de un personaje el cambio de escena, como cuando dice «Mientras tanto..»

DIÁLOGOS

Teresa (Enojada): Me hiciste esperar!

El diálogo es lo que dice el personaje y el tono en que lo dice

ONOMATOPEYAS

 Los efectos de sonido.

DC guide to write comics

Es un libro publicado por DC donde te explica las bases de la estructura de una historia y el formato del guión, no solo se enfoca en el método Full script, sino que también habla del método Marvel para escribir guiones.

Usa muchos ejemplos de los personajes e historias del Mundo DC como: Batman, Flash, Superman, La Mujer Maravilla, Linterna Verde, etc.

Descubrirás como los guionistas de DC aplicaron los conceptos para escribir cómics y sus estrategias para crear sagas.

 

Retrato expresivo - Paul Wright
Retrato expresivo - Paul Wright
Retrato expresivo - Paul Wright

 El método Marvel (de Stan Lee) – Plot First

Stan Lee tenía que mantener su empresa de historietas escribiendo varios números y personajes a la vez.

Para ello, Stan Lee escribía todo un argumento o «plot» (resumen de la historia) en un par de páginas, eso le daba a los dibujantes y ellos tenían libertad creativa al componer el orden de las viñetas, las encuadres, las acciones, e incluso movimiento insinuado, secuencias de acción donde no habían diálogos, esto hacía que sus cómics se vieran más visuales y dinámicos.

Luego estas páginas dibujadas pasaban de vuelta a Stan Lee quien luego les añadía los diálogos, las expresiones de los personajes le daba ideas para escribir líneas más interesantes; también Stan Lee añadía los carteles o «captions», cuando una viñeta no se entendía bien o para aumentar información de lo que faltó o no se ve, usaba los «captions» como forma de corrección final. 

Con el tiempo este método desarrollo un variación que en la que se escribe el argumento en un par de páginas y en otras páginas se describía los diálogos para que los dibujantes lo tomen en cuenta en la composición.

Retrato expresivo - Paul Wright

Stan Lee´s How to write comics

Un libro donde el mismo Stan Lee explica su método para escribir comics, al principio habla de un poco de historia de los cómics, trucos, consejos, teoría sobre la estructura de la historia, como construir personajes y como logro abrirse en la industria de los cómics.

Cada método tiene sus ventajas y desventajas, pero cualquiera de ellos te lleva en el proceso para planificar y crear la historia de tu cómic.

Admiro mucho a Stan Lee por nivel creativo para crear personajes tan carismáticos que nos inspiran a ser mejores y como un visionario que supo llevar su empresa adelante. ¿Que opinas tú? ¿Cuál método usarías?

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Maniquí para dibujar figura humana

Aplicaciones del dibujo de rostro

Dibujar la figura humana puede ser un proceso complicado, ya que contiene 3 grandes sistemas como son: la cabeza, el cuerpo,manos-pies y muchos detalles en cada sistema; Sin embargo, para facilitar el aprendizaje se han creado diversas porpuestas de maniquíes que ayudan a entender y dibujar el complejo cuerpo, el cual es necesario dominar si estas dentro del campo de las artes, diseño, ilustración o hobby.

Los beneficios de usar un maniqui para dibujar son:

1.Entender la figura humana en formas básicas (cilindros, esferas, cajas,etc) lo cual es ideal para el dibujo creativo, es decir, inventar la figura de memoria y no viendo.

2.Poder entender y dibujar la figura en cualquier vista o ángulo como: frontal, 3/4, perfil, espaldas, picado o contrapicado

3. Poder entender y posar la figura en movimiento (este beneficio dependerá de cuan articulado o limitado sea el maniquí)

A continuación te mostraré los diferentes maniquíes para dibujar más conocidos:

Retrato expresivo - Paul Wright

Maniquí de madera

Este es el maniqui para dibujar clásico que encontrarás en diversas tiendas de venta de artículos de arte.

Características:

  • Esta creado con formas básicas (cajas, esferas, cilindros) para la fácil comprensión de las formas de la figura humana
  • Al estar constituido de formas básicas es fácil de dibujar
  • las poses son limitadas, debido a sus articulaciones,pero es bueno para practicar poses básicas como caminar, correr o saltar
  •  Puedes encontrarlo en la mayoría de tiendas de venta de artículos de arte a precio accesible
  • También existe una mano de madera articulada.
  • hay varios tamaños pero regularmente es de uno 20 cm.
Retrato expresivo - Paul Wright

Body kun

El maniqui para dibujar llamado Body kun es creado por la empresa S.H.Figuarts – Bandai en Japón. Tiene las proporciones para dibujar personajes en estilo Manga. Para el hombre se llama body kun, para la mujer body chan, y si quieres hacer personajes estilo Chibi hay Body chibi.

Características:

  • Tiene formas básicas pero mas parecidas a la del cuerpo humano.
  • Tiene muchas más articulaciones que el muñeco clásico de madera, lo que expande sus posibilidades de pose.
  • Viene con accesorios como manos intercambiables que amplían la expresividad de la pose, además de pequeños objetos como: tablet, laptop, celular, espada, pistola.
  • Vienen en varios colores: color piel, color gris, gris obscuro, negro, transparente.
  • Tiene unos 15 cm de alto.

 

Retrato expresivo - Paul Wright

Figma

Este maniquí para dibujar es creado por la empresa Figma. Tiene las proporciones más reales para dibujar personajes en estilo cómic americano. Viene el modelo masculino y femenino.

Características:

  • Tiene formas más anatómicas donde podemos ver sus músculos.
  • Tiene proporciones y medidas más parecidas al ser humano: hombre y mujer
  • Tiene muchas más articulaciones que el muñeco clásico de madera, lo que expande sus posibilidades de pose.
  • Tiene un par de manos intercambiables y no viene con accesorios
  • Vienen en varios colores: color piel, color gris, gris obscuro, negro, transparente.
  • Tiene unos 15 cm de alto.
Retrato expresivo - Paul Wright

SFBT – 3

La SFBT- 3 (Special Fullaction Body Type-3) es una figura posable de edición limitada en Japón, creada por M-field (esculpida por Maeda Tsuyoshi).

Un maniqui para dibujar con proporciones estilo Manga pero es mucho más articulado que el Body kun, solo hay en mujer, su altura es de unos 30 cm.

Características:

  • Mucho más articulado (80 articulaciones), se puede mover hasta las pestañas, los dedos de las manos y los pies
  • Se puede hacer infinidad de poses.
  • No tiene accesorios ni manos intercambiables.
  • Viene en color piel.

 

Storyboard Matrix

Human Test Body

Synthetic Human Test Body es un maniquí realizado por 1000 toys. Aunque parezca más un robot humanoide, esta diseñado  con sus formas y colores para que sea un maniquí para dibujo.

Características:

  • Sus formas, colores y detalles hacen que se noten y resalten las articulaciones, la columna vertebral, algunos músculos.
  • Mucho más articulado, que el body kun
  • amplia gama de poses
  • tiene un par de manos intercambiables; Además, se le puede quitar la cara para ver una calavera, se puede también mover los ojos.
  • Viene en tamaño de 15 cm y de 30 cm.

 

Storyboard Matrix

Sticky Bones

Es maniquí no solo se usa para dibujar también es una referencia para visualizar poses para animadores de stop motion y 3D.

Características:

  • Algunas de sus formas no se parecen al cuerpo humano, por ejemplo, tiene las manos de 4 dedos y los pies muy grandes
  • Tiene un diseño muy flexible para lograr poses muy complicadas, por ejemplo, que el muñeco se pare de cabeza con una sola mano. Tambien tienen unos imanes en los pies para que el personaje se pare de puntillas por si solo.
  • Es ideal para animadores que desean estudiar poses y no estar limitados.
  • Su costo no es tan accesible pero vale la pena la inversión si quieres una referencia flexible para poses.
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A9 Rig Ranger

Igual que Sticky Bones es un maniquí que no solo está enfocado al dibujo, sino también para animadores, escultores y fotógrafos. Esta más enfocado en crear infinidad de poses

Características:

  • Es una de las figuras más articuladas
  • Sus formas tienen un parecido al esqueleto humano simplificado.
  • sus formas pueden adaptarse a un esqueleto de mujer u hombre
  • Tiene 5 dedos articulados en las manos, y pies con 3 magnetos.
  • Ideal para estudiar infinidad poses para animadores
  • El muñeco esta proporcionado a la medida de un adulto, y tiene puntos claves anatómicos, un pintor o dibujante también puede beneficiarse de un estudio de poses realistas.
  • Este es uno de los maniquíes más costosos del mercado, solo lo puedes comprar en su tienda (www.armaturenine.com) Aunque en su tienda puedes encontrar otras variantes al A9 Rig Ranger con precios más accesibles, no tendrán las mismas características antes mencionadas.

El maniqui para dibujar es una herramienta para el ejercicio de la comprensión de formas y poses, pero no reemplaza al complejo sistema de la figura humana, por eso, recomiendo el ejercicio de dibujar con maniquí para empezar y luego el dibujo en base a un modelo o fotos de la vida real para observar mejor los detalles.

La mayoría de estos no los vas a poder encontrar en Ecuador, sino bajo pedido en tiendas internacionales, algunos son económicos y otros serán mas detallados, articulados y costosos. 

Bueno, Espero que te haya gustado este artículo y te sea de mucha utilidad, Me gustaría saber tus comentarios o si te gustaría que traigamos alguno de estos maniquíes para tí. Escríbenos a Whatsapp.

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Jean Giraud «Moebius»

Aplicaciones del dibujo de rostro

Jean Giraud fue un dibujante de cómics e ilustrador francés. revolucionó la historieta de ciencia ficción en los años 1970 y principios de los 1980 con el seudónimo de Moebius.

Es un especialista en diseñar fantasías de ciencia ficción, ya sean: monstruos, naves, aliens, armas, uniformes, mundos,etc

Fundó la revista de cómics Metal Hurlant, trabajo con sus dibujos con el escritor Alejandro Jodorowski en el cómic «El Incal», trabajó también junto con Stan Lee en el cómic «Silver Surfer». Finalmente, Ha colaborado con sus diseños para muchas películas de Hollywood de ciencia ficción como: Aliens, Tron, Star Wars, El quinto Elemento, entre otras.

REtrato "Girl Without a Pearl Earring" - Kei Meguro

Detalle

Lo que le caracteriza en su estilo en sus obras de ciencia ficción y western es el detallismo que maneja, que influenció a que la ciencia ficción tenga ese realismo, pero este detalle también influenció a toda una generación de artistas de cómic e ilustradores en Europa, Estados unidos y Asia. 

REtrato "Girl Without a Pearl Earring" - Kei Meguro

Sombreado – Tramado

Su estilo de sombreado es muy original es como si creara una torre de mini lineas que se apoyan unas sobre otras hasta al final desvanecerse en puntos.

Retrato expresivo - Paul Wright

Color

En cuanto al color, muchas de sus obras manejan colores planos y psicodélicos (rosados, amarillos morados, celestes) pero sabe aplicar bien cualquier armonía de color.

En muchas de sus ilustraciones se nota la aplicación de la técnica de la acuarela. Esta técnica de color y su estilo de sombreado es lo que más destaca de este autor.

A mi criterio, cuando Moebius incursionó con color digital en su cómic “Después del Incal”, creo que perdió mucho de la riqueza de su estilo original.

 

Storyboard Matrix

Gorro Característico

Le gusta dibujar personajes con gorros largos, esto influenciado por los gorros que usan los indigenas en Latino América. Esto se debe porque de joven , vivió en México junto con su familia hasta mudarse nuevamente a Francia.

Storyboard Matrix

Escenarios

Sus escenarios fantásticos, muchos de los cuales son ciudades futuristas, tienen unas perspectivas que evocan la profundidad. Sus fondos han sido tomados como referencia e influencia para escenarios de películas de ciencia ficción como: Star Wars, Blade Runner, el Quinto Elemento entre otros.

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Arte de Alfonso Mucha

Art Nouveau

Su estilo es muy influenciado por el Art Nouveau, Un tipo de arte que es el padre del cómic porque se caracteriza por sus colores planos, la linea y lo usaban mucho para cartelismo.

Galeria

Aqui encontrarás una colección de imagenes del arte de Jean Giraud «Moebius»que te pueden servir de inspiración

Sin duda alguna Jean Giraud «Moebius» es uno de los grandes maestros artistas e ilustradores del eurocomic, que nos inspiran y nos influencian por generaciones.

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