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Maniquí para dibujar figura humana

Aplicaciones del dibujo de rostro

Dibujar la figura humana puede ser un proceso complicado, ya que contiene 3 grandes sistemas como son: la cabeza, el cuerpo,manos-pies y muchos detalles en cada sistema; Sin embargo, para facilitar el aprendizaje se han creado diversas porpuestas de maniquíes que ayudan a entender y dibujar el complejo cuerpo, el cual es necesario dominar si estas dentro del campo de las artes, diseño, ilustración o hobby.

Los beneficios de usar un maniqui para dibujar son:

1.Entender la figura humana en formas básicas (cilindros, esferas, cajas,etc) lo cual es ideal para el dibujo creativo, es decir, inventar la figura de memoria y no viendo.

2.Poder entender y dibujar la figura en cualquier vista o ángulo como: frontal, 3/4, perfil, espaldas, picado o contrapicado

3. Poder entender y posar la figura en movimiento (este beneficio dependerá de cuan articulado o limitado sea el maniquí)

A continuación te mostraré los diferentes maniquíes para dibujar más conocidos:

Retrato expresivo - Paul Wright

Maniquí de madera

Este es el maniqui para dibujar clásico que encontrarás en diversas tiendas de venta de artículos de arte.

Características:

  • Esta creado con formas básicas (cajas, esferas, cilindros) para la fácil comprensión de las formas de la figura humana
  • Al estar constituido de formas básicas es fácil de dibujar
  • las poses son limitadas, debido a sus articulaciones,pero es bueno para practicar poses básicas como caminar, correr o saltar
  •  Puedes encontrarlo en la mayoría de tiendas de venta de artículos de arte a precio accesible
  • También existe una mano de madera articulada.
  • hay varios tamaños pero regularmente es de uno 20 cm.
Retrato expresivo - Paul Wright

Body kun

El maniqui para dibujar llamado Body kun es creado por la empresa S.H.Figuarts – Bandai en Japón. Tiene las proporciones para dibujar personajes en estilo Manga. Para el hombre se llama body kun, para la mujer body chan, y si quieres hacer personajes estilo Chibi hay Body chibi.

Características:

  • Tiene formas básicas pero mas parecidas a la del cuerpo humano.
  • Tiene muchas más articulaciones que el muñeco clásico de madera, lo que expande sus posibilidades de pose.
  • Viene con accesorios como manos intercambiables que amplían la expresividad de la pose, además de pequeños objetos como: tablet, laptop, celular, espada, pistola.
  • Vienen en varios colores: color piel, color gris, gris obscuro, negro, transparente.
  • Tiene unos 15 cm de alto.

 

Retrato expresivo - Paul Wright

Figma

Este maniquí para dibujar es creado por la empresa Figma. Tiene las proporciones más reales para dibujar personajes en estilo cómic americano. Viene el modelo masculino y femenino.

Características:

  • Tiene formas más anatómicas donde podemos ver sus músculos.
  • Tiene proporciones y medidas más parecidas al ser humano: hombre y mujer
  • Tiene muchas más articulaciones que el muñeco clásico de madera, lo que expande sus posibilidades de pose.
  • Tiene un par de manos intercambiables y no viene con accesorios
  • Vienen en varios colores: color piel, color gris, gris obscuro, negro, transparente.
  • Tiene unos 15 cm de alto.
Retrato expresivo - Paul Wright

SFBT – 3

La SFBT- 3 (Special Fullaction Body Type-3) es una figura posable de edición limitada en Japón, creada por M-field (esculpida por Maeda Tsuyoshi).

Un maniqui para dibujar con proporciones estilo Manga pero es mucho más articulado que el Body kun, solo hay en mujer, su altura es de unos 30 cm.

Características:

  • Mucho más articulado (80 articulaciones), se puede mover hasta las pestañas, los dedos de las manos y los pies
  • Se puede hacer infinidad de poses.
  • No tiene accesorios ni manos intercambiables.
  • Viene en color piel.

 

Storyboard Matrix

Human Test Body

Synthetic Human Test Body es un maniquí realizado por 1000 toys. Aunque parezca más un robot humanoide, esta diseñado  con sus formas y colores para que sea un maniquí para dibujo.

Características:

  • Sus formas, colores y detalles hacen que se noten y resalten las articulaciones, la columna vertebral, algunos músculos.
  • Mucho más articulado, que el body kun
  • amplia gama de poses
  • tiene un par de manos intercambiables; Además, se le puede quitar la cara para ver una calavera, se puede también mover los ojos.
  • Viene en tamaño de 15 cm y de 30 cm.

 

Storyboard Matrix

Sticky Bones

Es maniquí no solo se usa para dibujar también es una referencia para visualizar poses para animadores de stop motion y 3D.

Características:

  • Algunas de sus formas no se parecen al cuerpo humano, por ejemplo, tiene las manos de 4 dedos y los pies muy grandes
  • Tiene un diseño muy flexible para lograr poses muy complicadas, por ejemplo, que el muñeco se pare de cabeza con una sola mano. Tambien tienen unos imanes en los pies para que el personaje se pare de puntillas por si solo.
  • Es ideal para animadores que desean estudiar poses y no estar limitados.
  • Su costo no es tan accesible pero vale la pena la inversión si quieres una referencia flexible para poses.
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A9 Rig Ranger

Igual que Sticky Bones es un maniquí que no solo está enfocado al dibujo, sino también para animadores, escultores y fotógrafos. Esta más enfocado en crear infinidad de poses

Características:

  • Es una de las figuras más articuladas
  • Sus formas tienen un parecido al esqueleto humano simplificado.
  • sus formas pueden adaptarse a un esqueleto de mujer u hombre
  • Tiene 5 dedos articulados en las manos, y pies con 3 magnetos.
  • Ideal para estudiar infinidad poses para animadores
  • El muñeco esta proporcionado a la medida de un adulto, y tiene puntos claves anatómicos, un pintor o dibujante también puede beneficiarse de un estudio de poses realistas.
  • Este es uno de los maniquíes más costosos del mercado, solo lo puedes comprar en su tienda (www.armaturenine.com) Aunque en su tienda puedes encontrar otras variantes al A9 Rig Ranger con precios más accesibles, no tendrán las mismas características antes mencionadas.

El maniqui para dibujar es una herramienta para el ejercicio de la comprensión de formas y poses, pero no reemplaza al complejo sistema de la figura humana, por eso, recomiendo el ejercicio de dibujar con maniquí para empezar y luego el dibujo en base a un modelo o fotos de la vida real para observar mejor los detalles.

La mayoría de estos no los vas a poder encontrar en Ecuador, sino bajo pedido en tiendas internacionales, algunos son económicos y otros serán mas detallados, articulados y costosos. 

Bueno, Espero que te haya gustado este artículo y te sea de mucha utilidad, Me gustaría saber tus comentarios o si te gustaría que traigamos alguno de estos maniquíes para tí. Escríbenos a Whatsapp.

¿Te gustaría crear tu propio maniquí en 3D? te invitamos a nuestro próximo curso: Curso de Modelado 3D: Maniquí básico

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6 Aplicaciones del dibujo de rostro

Aplicaciones del dibujo de rostro

Porqué nos gusta ver rostros? porque estos transmiten belleza, emociones, personalidad y vida. Si te gusta dibujarlos, en este articulo te voy a contar sobre las Aplicaciones del dibujo del rostro de manera que puedas ampliar tus conocimientos, tal vez incursionar en alguna de estás áreas, tal vez como nuevas oportunidades de trabajo o simplemente para satisfacer tu necesidad de conocimiento.

REtrato "Girl Without a Pearl Earring" - Kei Meguro

«Girl Without a Pearl Earring» – Kei Meguro

1.Retrato

Una de las primeras aplicaciones está en las tradicionales bellas artes, representar el rostro, la belleza en el, transmitir vida, personalidad, el estado de ánimo.

Desde la antigüedad, en los inicios del arte, el dibujo y la pintura, se lo usaba para representar, guardar la imagen, «inmortalizar» a las personas y personajes pero con el tiempo esta labor fue reemplazada por la fotografía. Actualmente se sigue realizando retratos con técnicas tradicionales y digitales para las personas que valoran el arte, además pese a la exactitud de detalle de la fotografía la textura del lápiz o de la pintura le da ese «algo más» que no se encuentra en la fotografía.

 

Retrato expresivo - Paul Wright

Retrato expresivo – Paul Wright

2.Artes

El arte tiene muchas definiciones, «expresar lo que uno siente» es una de ellas, támbien es un medio de expresar la creatividad. Mientras que en el retrato se buscaba hacer una representación fiel y detallada.

Muchos artistas decidieron ser más expresivos y creativos al romper las reglas, jugando o cambiando las líneas, las luces, las sombras, exagerando los rasgos,manchando, etc.

 

Storyboard Matrix

Storyboard – The Matrix Reloaded

3.En Cómic,Manga o Storyboard

dentro del del címic,manga o storyboard, todos estos cumplen un función que es la de «contar una historia». Es importante saber y dominar el dibujo del rostro humano ya que esta comunica muchas expresiones y sentimientos de como se sienten los personajes.

es importante que en estas áreas de aplicacion se aprenda a dibujar el rostro y la cabeza humana «desde la imaginación» es decir creandolos sin ver referencia alguna, la razón?, porque en este medio es más importante contar la historia que los detalles y para ello se necesita hacer varias tomar y se necesita optimizar el tiempo.

Jafar de Disney – Pencil test por Andreas Deja

4.En Animación 2d-3D y Videojuegos

al igual que el còmic y el storyboard, en la animación se busca comunicar, el rostro es na rica fuentre de expresiones faciales que transmiten emociones y estados de animo, la diferencia es que aquí hay movimiento. en los videojuegos esta el factor interacción.

En este Ejemplo podemos ver las animaciones faciales de Jafar de Disney que muestran que es un personaje ambicioso y malvado.

 

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Publicidad Vintage CocaCola

5.En La Publicidad

dentro de la publicidad y el marketing se busca vender productos y servicios los cuales son usados por humanos, cuando vemos un rostro cerca de un producto u na expresion de felicidad se busca comunicar el placer que causa el producto.

Antes un publicista debia dominar el dibujo del rostro pero ahora ha sido reemplazada por la fotografía. Sin embargo, un publicista al tener el dominio del dibujo del rostro puede bocetar y planear como se va a ver su publicidad, además, existen ciertos aunucios que aún requieren del dibujo de rostro.

Portrait Illustrations by Grzegorz Domaradzki

Portrait Illustrations by Grzegorz Domaradzki

6.En Ilustración

En el arte el artista expresa sus emociones y forma de pensar y sentir, en la ilustración se compone con un objetivo narrativo o comunicacional muchas veces en función de «lo que otro pide», por eso es muy usado en publicidad.

En este ejemplo vemos un retrato muy creativo de un nativo americano por Grzegorz Domaradzki, donde une el penacho con las alas abiertas de las aguilas, tratando de unir en un concepto de naturaleza y la relacion entre ambos.

 

 

Que tal te parecio! Hay muchas opciones para divertirse y dibujar rostros,para aplicar en trabajos o oportunidades económicas.

si estas interesado en un curso de dibujo de rostro te invitamos a nuestro proximo curso en abrirse, puedes ver más información en este link : Curso de dibujo de Rostro

Dibujando a César

Cesar
César iDrawU

Hola Amigos!

En este articulo quiero mostrarles el proceso de dibujo de un retrato tipo cómic para César en Ipad 2 con la aplicación Art Sudio y ArtRage.

César iDrawU linea ArtStudio
César iDrawU

comenzamos el proceso de la linea con la App ArtStudio

César iDrawU color ArtRage 01
César iDrawU color ArtRage 01
César iDrawU

Luego la pintada con Art Rage, algo particular de esta imagen es que tiene un «look» mas de aerografía, primero porque usamos esa herramienta y segundo porque tenemos tonos suavizados.

Cesar idrawU facebook

 

Bueno el cliente como siempre satisfecho n_n, y me contó que ya los iba a usar de avatar en Facebook.

 

Cesar idrawU gif

migueprofe – Quito,Ecuador

cursos de dibujo, ilustración y animación

 

Técnica – Boceteando

Ejercicios de Pulso y técnica en el bocetero

Hola chicos, esta semana me gustaría hablarles de otro ejercicio para su cuaderno de bocetos, se trata de práctica y experimentar con una técnica de la cual deseen aprender, puede ser: lapices, marcadores, esferos, colores y hasta acuarela y tempera. La idea es hacer ejercicios de «pulso» los cuales son lineas, trazos, bolitas, garabateos, rayones, degradados y experimentar con distintas formas de tomar el lapiz o la forma de presionar o manchar, en fin. Este ejercicio inclusive es bueno si hemos dejado de dibujar por mucho tiempo porque es como un calentamiento previo. Así que porqué no comprar ese material que siempre has querido en tu tienda más cercana y empezamos a rayar nuestro bocetero?

Memoria – Boceteando

Boceteando de momoria

Hola amig@s, seguimos con los tips, ideas y ejercicios sobre cuadernos de bocetos, en este día les quiero hablar sobre hacer dibujos de memoria. Durante un tiempo hemos practicado, analizado y estudiado viendo una referencia; Entonces, llega el momento donde debes probarte a ti mismo y hacer dibujos de lo que te has acordado. No importa si te salen mal, esta es una auto enseñanza de lo que debes corregir, mejorar y memorizar. No se olviden que los dibujantes del área de diseño de personajes, animación y comics trabajan desde la imaginación. Practica este ejercicio y verás como mejora tu capacidad creativa!!